EXCLUSIF : Les Comics Sacrifient les Femmes pour le Drama Masculin

Alex DeWitt. Trois syllabes qui ont marqué l’histoire des comics. En 1994, cette héroïne se retrouve assassinée, son corps jeté dans un frigo. Pas pour son propre arc narratif. Pour servir la tragédie de Green Lantern. Et voilà. Le terme "Woman in Refrigerators" était né — et avec lui, la preuve d’une industrie qui utilise les femmes comme chair à canon émotionnelle.

1999 : l’année où tout a basculé

Gail Simone n’y est pas allée avec le dos de la cuillère. La scénariste crée un site recensant les personnages féminins mutilés, violés ou tués. Le frigo de Green Lantern ? Juste un exemple parmi cent autres. "Je voulais montrer l’ampleur du phénomène", raconte-t-elle. Les chiffres donnent le vertige : des décennies de violences systématiques, toujours les mêmes schémas.

Ron Mars, l’auteur du fameux numéro, assume : "Il fallait un choc visuel." Mission accomplie. Mais le vrai problème ? La répétition. Ces morts ne sont pas des accidents narratifs — elles forment un motif. Les femmes deviennent des accessoires. Des catalyseurs pour la souffrance masculine.

Qui tient les rênes ? Qui consomme ?

Posez-vous la question : qui écrit ces histoires ? À 90%, des hommes. Qui les achète ? Majoritairement des hommes. William Moulton Marston, créateur de Wonder Woman, faisait figure d’exception en 1941 : "Je voulais une icône féministe." Ironie du sort : même elle n’échappe pas aux clichés. Costume ultra-moulant, poses suggestives — le traitement parle de lui-même.

Et pourtant. Les héros masculins meurent en martyrs. On les ressuscite. On les célèbre. Les femmes ? Leur corps sert de décor. Leur mort, de tremplin émotionnel. Gail Simone résume : "Comparez la mort de Jason Todd (Robin) et celle d’Alex DeWitt. L’un devient légende. L’autre, un trophée macabre."

Les exceptions qui aggravent le cas

Oui, quelques contre-exemples existent. Non, ils ne changent rien au tableau. Quand un homme meurt, c’est un sacrifice héroïque. Quand une femme meurt, c’est une péripétie. La BD française "Les Monologues du Réfrigérateur" l’illustre parfaitement : des héroïnes fantômes qui réalisent, trop tard, leur rôle narratif. "On était du backstory ambulant", lâche l’une d’elles.

Le pire ? Ces schémas débordent des comics. Cinéma, séries, jeux vidéo — la femme mutilée reste un tropisme tenace. Et les autrices qui tentent de briser le cycle ? Marginalisées. Seulement 10% des scénaristes sont des femmes. La plupart cantonnées à des rôles techniques. Un boys club ? "Plus qu’un club : une forteresse", corrige Simone.

Changement : lent, fragile, incomplet

Depuis 1999, le site "Women in Refrigerators" fait office de pierre dans la chaussure de l’industrie. Le terme "fridging" circule. Certains scénaristes y réfléchissent à deux fois. À Hollywood, des producteurs l’évoquent en réunion. Une victoire ? À moitié. Les comics progressent, mais comme un géant endormi — un pied devant l’autre, sans urgence.

Gail Simone garde espoir : "Les nouvelles générations bousculent les codes." Pourtant, les vieux démons résistent. Son site reste en ligne. Miroir brut. Rappel cruel. La route est encore longue — et le frigo, malheureusement, toujours plein.

Sources

• Site "Women in Refrigerators"
• BD "Les Monologues du Réfrigérateur"
• Entretiens avec Gail Simone
• Analyse des tropes narratifs dans les comics